【中華百科全書●音樂●標題音樂】

楊籍富

【中華百科全書●音樂●標題音樂】

 

標題音樂（ProgramMusic），是絕對音樂（AbsoluteMusic）相對的名詞。

 

最早在西元十四世紀音樂中已可以發現標題音樂的實例，但是直到十九世紀才被一般所公認而與絕對音樂相提並論。

 

大約在一九○○年，有許多人，特別是作曲者，他們以為使聽眾便於了解，音樂必須要表現出一件事物，或述說一個故事。

 

為了追求這種想法與理論，連巴赫的四十八首前奏曲及賦格曲都被加上描述性的名字，如羅馬尼亞的卡門西爾華皇后。

 

在十六世紀時有作曲家冉乃康（Jannequin）與賀爾曼（Hermann）的標題音樂，如戰鬥、巴維亞之戰，他們所用的原始描述方法，是屬於較低級的模擬音響的音樂，比不上高級的標題音樂。

 

近世學者認為音樂在它本身的權利價值下，是一種藝術，而不必要太多依賴外在文學化的標題來襯托，相反的那只會削減了一首作品的純粹藝術價值。

 

有的作曲家缺乏純粹的音樂想像力，所以想出一個新穎的標題來彌補音樂上的缺陷。

 

按一般分析，標題音樂可分兩種形式，一是音樂很好，忽略了標題，另一種是音樂平凡，但有很好的標題解釋。

 

第一種例子在過去有名的作品為數不少，譬如：貝多芬的田園交響曲（PastoralSymphony）、白遼士的幻想交響曲（SymphonieFantastique）、史特勞斯的狄爾開玩笑（TillEulenspiegel），以及德布西的牧神午后前奏曲（PreludedeL'apres-midiD'unFune）。

 

標題音樂中絕大多數的作品是屬於第二種類的。

 

標題音樂的歷史，由圖片（客觀的），及心理方面（主觀的）趨勢可以觀察出一個大致的傾向。

 

在一六○○年前，作曲家多模仿大自然的聲音（鳥鳴、雷聲等）、身體的移動（飛、跑、跌倒等）。

 

十七世紀初，基本的情緒及情感內，以有關的動作或聲音滲入到音樂中。

 

如痛苦利用顫音，信心用堅定、寬闊的節拍，歡樂是用一種悅耳的旋律，哀傷是用連續半音階下行步法。

 

現代管絃樂的特殊色彩提供了更大的可能性。

 

華格納在尼布龍根指環中，非常技巧的模仿了癩蛤蟆、蛇的聲音，史特勞斯在唐古訶德中模仿一群羊叫聲，這種思潮的最高（就某種意義言，是標題音樂不合理的復原）在雷史比基（Respighi）的羅馬之松中發現，其中模仿夜鶯的問題，簡直就把真正夜鶯叫聲錄下就解決了。

 

貝多芬一八○七到一八○八年間的田園交響曲，顯示了十九世紀標題音樂的序幕。

 

他的評論「情感的表露勝似塗抹」，同時也適用於舒曼的方法上（兒童情景），除了像狂歡節這樣的曲子，把逼真的旁註應用在化裝舞會的背景中。

 

後來的追隨者是白遼士，和他的自傳性的幻想交響曲；

 

以及李斯特，在他眾多的交響詩中，創造了標題音樂的類型，支配了十九世紀後數十年的音樂。

 

但二十世紀的發展，卻帶來一種激烈的反應，反對標題音樂成為一種以本身為目標的音樂，利用音樂的描述主要只為了諷刺與笑謔的目的。

 

（鄧昌國）

 

引用：http://ap6.pccu.edu.tw/Encyclopedia/data.asp?id=7397