【中華百科全書●音樂●調之進化】

楊籍富

【中華百科全書●音樂●調之進化】

 

一、單音音樂時期：世界音樂史的早期音樂發達國家，如埃及、中國和希臘等，都有許多單聲部音樂的實例。

 

其中無論是用四聲音階、五聲音階、六聲音階或七聲音階，都能明顯的看出主音所在，主音與其圍繞在四周的音的關係，已經構成簡單的調性。

 

二、並行調時期：有關和聲的重唱（Organum）流行於西歐西元第九至十二世紀，是在一曲調上方或下方四度或五度，有一曲調一直平行出現。

 

也有混合四、五度或自由出現者，是一種簡單的複調。

 

三、調式時期：教會調式音樂（ChurchMode）流行於十四至十七世紀，並行調已經不用，三和絃大量使用，調性尚未成熟，所以除了結束於主音上的和絃之外，其他和絃和和絃間的連接，並無固定法則。

 

又各家各派努力於從七聲音階中，以不同的音為主音來創作，而有六種不同的教會調式音樂：Doriani、Phrygian、Lydian、Mixolydian、Aeolian、Ionian。

 

其中最後兩種已經接近十八世紀的大小調音樂了。

 

四、大小調時期：巴哈終其一生致力於教會調式音樂的創作，然其更大的貢獻是將教會調式音樂與和聲系統規則化，進而轉入大小調和聲時代。

 

同時期間法國人拉莫內Rameau於一七二二年出版和聲學（Traitedel'harmonie）一書，歸納當時各家各派和聲使用規則，對於大小調調性和聲的發展、理論，與實際作曲相輔相成的頁獻，功不可沒。

 

這個時期調性和聲以I、Ⅳ、Ⅴ級為主，Ⅱ、Ⅲ、Ⅵ級為輔，另外加上許多七、九和絃及裝飾屬和絃（又稱代用和絃）。

 

使調性和聲音響的結合與和絃色彩達到從所未有的豐富時期。

 

五、調性解放時期：調性到了浪漫派中後期，因為七、九及各類不諧和和絃過多及連續使用，原和絃音又任意升降，以期達成緊張與新奇的效果，使得古典時期所建立的大小調三和絃王朝，名存實亡。

 

新的和聲秩序的建立，近代音樂的萌芽，已成必然。

 

六、有調性的無調：二十世紀初的和聲，如德布西雖仍然使用傳統各類和絃，可是不照規則連接和解決，另外又仿古加入調式及全音音階，音樂雖是沒有傳統調性，可是無調中仍然有調性的感覺。

 

此外，巴爾托克把三和絃上加一增四度或小六度音，調性雖然存在，可是已被打擾，是也有類似作用。

 

七、複調與多重調性：即兩種以上調性的音樂同時出現，是近代與現代音樂常用手法。

 

八，無調（Atonality）：以荀白克及其十二音列作曲技巧為代表，重新建立音與音間的秩序，是無調音樂的真正開始。

 

九、電子音樂：放棄傳統音階裏的音高，調性也就無從說起了。

 

（錢南章）

 

引用：http://ap6.pccu.edu.tw/Encyclopedia/data.asp?id=7395