【中華百科全書●音樂●清唱劇】

楊籍富

【中華百科全書●音樂●清唱劇】

 

清唱劇，原文為Cantata（義文原意為唱一首歌），西元十七世紀時發源於義大利，是巴洛克時期（Baroque，一六○○~一七五○）在聲樂上的成就之一。

 

早期的形式與風格，可以卡契尼（Caccini）之NuoveMusiche（一六○二）和白麗（Peri）的VarieMusiche（一六○九）為代表，採用反復式抒情調（StrophicArias）寫成，詩的各節用相同的低音，人聲則用不同的旋律，此可稱做清唱劇的開端。

 

第一個用清唱劇之名的曲子是亞力山大．葛浪第（AlessandroGrandi）的CantadeetArieaViceSola（一六二○）；

 

到白麗的SeTuParti曲子中，它的三個詩節，雖仍用相同的低音，但包含著對比的樂節，小抒情調（Arioso）與朗誦調（Recitativo），兩者中間加入重複句（Ritornellos），預示了日後展現出來的清唱劇的集成結構，此種結構可以雷西（FrancescoRasi）的DialoghiRappresentativi（一六二○），貝緹（G.PietroBerti）的CatateedArie（一六二四）等作品為代表。

 

自由集成的清唱劇（在聲樂上的地位等於器樂上的CanzonadaSonare），以雷琪．羅西（LuigiRossi，一五九七~一六五三）、卡利西密（GiacomoCarissimi，一六○五~一六七四）與蔡斯第（Marc'-AntonioCesti，一六二三~一六六九）等作曲家為巔峰。

 

這種曲式由浦洛文查勒（F.Provenzale）和亞力山大．史卡拉第（A.Scarlatti）繼續發展，至一七○○年後，清唱劇的形式標準化為相續的兩首從頭反覆的抒情調（DaCapoArias），中間由一段朗誦調相連。

 

以此形式史塔岱拉（A.Stradella）寫了一百九十餘育清唱劇，史卡拉第則寫了六百餘首，此種形式亦為十八世紀唯一採用的形式，因其被認為是既方便又適於表現演唱者的技巧與情感的形式。

 

一七○五到一七三○年，法國作曲家也寫了大量的清唱劇，主要仍是以世俗歌詞為主，這些作曲家為康普哈（A．Campra，一六六○~一七四四）、尼古拉．白涅（N．Bernier，一六六四~一七三四）、蒙德克萊爾（M.Monteclair，一六六七~一七三七）等。

 

德國的清唱劇在十七世紀時，即已較義大利的清唱劇更為嚴肅，更有真正的戲劇性，由於加入了管絃樂和合唱的成分，在音樂上更為精緻。

 

約在一七○○年左右，紐梅士可（E.Neumeister）牧師開始發表用詩文敘述聖經章節，以適合教會各種慶典的清唱劇歌詞集，極受當時作曲家們的歡迎，其中尤以巴哈（J.S.Bach）為甚，巴哈透過其音樂的偉大藝術性和莊嚴的宗教牲，不但認可了紐梅士可的戲劇詩詞，也認可了DaCapoArias的歌劇形式。

 

巴哈的清唱劇（總數可能接近三百首，一百九十五首留傳下來）通常以賦格（Fuge）風的合唱開始（這段往往在全曲中占很大的比例），續以若干朗誦調與抒情調，各段由一個、二個或三個獨唱者演唱、再以和諧的一段合唱結束。

 

巴哈之後，清唱劇和神劇相混，難以分辨。

 

二十世紀的作曲家寫出很多的清唱劇，雖不一定標明，但實質上大都屬於清唱劇的範圍。

 

清唱劇通常由數個樂章組成，有抒情調（Aria）、朗誦調（Recitativo）、二重唱（Duet）、合唱（Chorus）等。

 

這些樂章都是以一首前後相連續的歌詞為基礎，歌詞的性質分為世俗的（SecularCantata，十七世紀時的義大利和法國清唱劇均以此為主）和宗教的（ChurchCantata）兩種。

 

前者多為悲歡離合與宗教無關的人間故事，後者則多數取材於聖經或與宗教有關之詩詞。

 

清唱劇與神劇同樣是一種只唱不做的劇。

 

世界著名的清唱劇有巴哈的CoffeeCantata、海頓（F.J.Haydn）的BirthdayCantata、莫札特（W.A.Mozart）的DieMauerfreude、貝多芬（L.VanBeethoven）的DerGlorreicheAugenblick等。

 

中國作曲家黃自也作過一齣清唱劇：長恨歌（共分十章，根據白居易的長恨歌推演而成，由韋瀚章撰詞，民國二十一年秋季初唱），陳田鶴也作了一齣清唱劇－河梁話別（共分八章，敘述蘇武的傳記，由盧冀野作詞，完成於民國三十二年）。

 

（林桃英）

 

引用：http://ap6.pccu.edu.tw/Encyclopedia/data.asp?id=6134