【中華百科全書●音樂●樂劇】

楊籍富

【中華百科全書●音樂●樂劇】

 

樂劇（Musikdrama），是指德國作曲家華格納（RichardWagner，西元一八一三～一八八三年）所作特具綜藝品（Gesamtkunstwerk）性質的歌劇作品。

 

西洋現代歌劇，十六世紀末年起於文藝復興要地佛羅倫斯，原為重現古希臘悲劇演出的一項實驗，雖屬綜合性，其精神應以戲劇要素為上。

 

但有些作曲家的興趣祇在音樂，又惑於歌手誇張炫耀的唱工，以致歌劇的劇之成分不足。

 

有識之士乃提出改革，如十七世紀蒙臺威爾第（Monteverdi）倡音樂與戲劇的交融；

 

十八世紀葛路克（Gluck）主張勿讓音樂，尤其是獨唱，巧飾誇張而停滯或臃腫劇情。

 

華格納更深知十九世紀風行的一些義大利式歌劇不合理，特在其樂劇理論基礎的歌劇與戲劇（OperundDrama）中痛切的指出：「歌劇犯了一極大錯誤，即本來祇應做為表現情感手段的音樂，在歌劇中竟成為目的；

 

本該當做表現情感目的的戲劇，在歌劇中反而成為了手段。」

 

為了糾正重樂輕劇的弊病，他集編劇、作詞、譜曲、舞臺設計、導演、指揮等工作於一身，以收統一事功之效。

 

其作品在形式上廢棄舊有歌劇的俗套，內容上著重戲劇的表現力，使音樂、詩詞、美術、舞蹈等要素，在戲劇的領導下，達到有機的統一，完成具有真正整體效果的綜藝品，此種別具一格的歌劇，人們稱之為樂劇，但華格納本人卻認為不妥，希望正名為劇樂（Dramamusik），因樂劇一詞，仍是以音樂為目的的戲劇，重點在音樂；

 

劇樂則是以戲劇為目的的音樂，重點才在戲劇。

 

他雖然寫過論樂劇之名稱的專文加以辯解，世人卻愛稱樂劇如故。

 

華格納式樂劇與傳統歌劇有甚大差異，其重要的特色有：一、不是義大利式朗誦調（Reciativo），抒情調（Aria）依次連接的所謂號碼歌劇（Nummernoper），改以一種綿延不斷的無終旋律（UnendlicheMelodie），隨劇情的發展而推進，形成沒有明顯段落感的浩蕩的音樂之流。

 

二、劇中的人、事、物、地及觀念，各以一短小的引導動機（Leitmotiv）代表，然後按情節所需加以穿插交織，而構成龐大複雜的音樂之網。

 

此種引導動機對具體的傳達音樂的內容，是一方便有效的手法。

 

三、以形式自由著重引發情緒的前奏曲，代替以奏鳴曲式著重暗示情節的序曲。

 

同時樂句也不固守四小節的格局，使表達上有較大的彈性。

 

四、予管絃樂隊交響化，並將和聲提到超過旋律與節奏的地位，以宣?

 

情緒，刻畫背景，烘托氣氛，而大大的增強了戲劇的威力。

 

至於遵循華格納樂劇作法的作曲家，著名的有胡伯定克（Humperdinck）、理查．史特勞斯（RichardStrauss）等人。

 

華格納的標準樂劇作品是崔斯坦與衣淑黛（TristanundIsolde）、名歌手（DerMeistersinger）、帕西發（Parsifal）、以及四部連續樂劇尼布龍指環（DieRingdesNibelungen）：萊茵的黃金（DasRheingold），女武神（DieWalküre）、齊格弗利德（Siegfried），及諸神的黃昏（Gotterdämmerung）。

 

（劉燕當)

 

引用：http://ap6.pccu.edu.tw/Encyclopedia/data.asp?id=7404