【中華百科全書●音樂●變奏曲】

楊籍富

【中華百科全書●音樂●變奏曲】

 

把原來已有的樂曲的部分或全部，加以變化奏出，稱作變奏或變奏曲。

 

其所以產生的原因，係由於人對既有旋律反覆奏出時，為了避免無聊而完全一樣的重複，而使用變奏方式的演奏，以新耳目，且音符加快加多，亦可展示演奏及作曲技巧。

 

早在西元十五世紀，英國維爾吉納爾樂器的演奏者（Virginnalisten）就經常把許多小段的樂曲反覆演奏，而每小段樂器本身重複時，就以變奏的方式出現。

 

巴洛克時期的重要器樂曲形式，舞蹈組曲中，變奏曲並不是很少見的。

 

如巴哈在英國組曲中，曾將庫朗舞曲，或沙拉邦特舞曲的後面，加上一段Doubles，兩段樂曲一前一後，而後段的Doubles實際就是前段舞曲的變奏。

 

Double英文原文就是音符加多一倍的意思。

 

而此種樂曲形式及發展，影響到以後固定曲式變奏曲的形成。

 

十八世紀中葉，音樂進入古典樂派，而一種固定變奏曲的形態及作法，已經形成。

 

就是以一個固定的樂曲為基幹，作出數個或數十個變化樂曲，其中變化多端，除了展示演奏者演奏技巧之外，作曲者亦用盡方法，以表現其作曲才華。

 

固定為基幹的樂曲，在此稱為主題。

 

主題必須旋律明顯且不太長又段落分明，使人容易記住，以便在以後的許多變化演奏中，聽得出來原來主題的樣子。

 

所以主題常用民謠或常聽到的名曲，也有是作曲者自己創作的，但不可違背上述原則，不然聽眾在主題第一次演奏時都未聽清楚而牢記於心，以後的各段變奏就無從明白其變化由何而來。

 

緊跟著主題之後的就是許多段變奏，變奏大多數都是一段段獨立的樂曲，其必須以主題為基幹，經常是實際的小節數和主題一致。

 

除了能聽得出它們是由主題變化而來之外，而且都必須是許多段各自具有獨立個性，且段段精彩的單獨小品。

 

作曲者挖空心思，努力於每一小段的創作，又須兼顧到前後每一段落樂曲的風格與效果，避免無謂的重複與變奏，以求作品之完美。

 

常見的變奏方式可分兩類：一、裝飾性的變奏：原來主題旋律骨幹保留，只是加上許多裝飾變化的小音符，圍繞在其周圍，主題沒有失去原有的線條。

 

一般又稱嚴格變奏。

 

二、自由變奏：除了使用裝飾音之外，更使用各種作曲方法，改變原來樂曲的個性。

 

可是真正裝飾性與改變個性的自由變奏的兩種變奏作法，常常很難有很明顯的分野，而多是相互使用、相輔相成的。

 

常見的變奏作曲法有改變旋律、和聲、調性、速度、節奏、音量、音高等，以及和聲或對位式作曲法互換。

 

（錢南章）

 

引用：http://ap6.pccu.edu.tw/Encyclopedia/data.asp?id=6212