【中華百科全書●音樂●奏鳴曲】

楊籍富

【中華百科全書●音樂●奏鳴曲】

 

奏鳴曲（Sonata），是西元十六世紀義大利人所創，它是指樂器演奏的樂曲，與人聲演唱的歌曲（Cantata）是成相對的名詞。

 

十七世紀，器樂興起時的奏鳴曲，只是由幾首舞曲連接而成的自由形式，它與初期之組曲，在內容上並沒有區別。

 

義大利柯雷利（ArcangeloCorelli，一六五三～一七一三），是第一位在速度對比原則下寫成慢、快、慢、快四個樂章奏鳴曲體裁者。

 

第一樂章用對位的聲部，採自由形式。

 

第二樂章為奏鳴曲之主部，採賦格模倣。

 

第三樂章短小的間奏，以和聲為主。

 

第四樂章可能是自由的賦格，或複音的對位聲部及舞曲風之捷格舞曲（Gique）。

 

這四樂章並不是絕對獨立，而似四個連續演奏之段落，在調性上偶而也有對比，這種結構之奏鳴曲被稱為教會奏鳴曲，盛行於一六五○至一七五○年。

 

另一種無固定樂章或以幾首舞曲組成之奏鳴曲，稱為室內奏鳴曲。

 

從巴洛可時代奏鳴曲到古典時代奏鳴曲，經過十七、八世紀作曲家們的過度形式；

 

如史卡拉第（D.Scarlatti，一六八五～一七五七）、巴哈之子（K.P.E.Bach，一七一四～一七八八），到海頓、莫札特時才確定它的結構，並且廣泛應用於鋼琴、小提琴、大提琴或交響曲、協奏曲、室內樂等多樂章器樂曲中。

 

海頓於十八世紀後半，首先確立奏鳴曲結構如下：第一樂章快板，奏鳴曲式（SonataForm）用主調。

 

第二樂章慢板或行板，採三段形式或變奏曲（Variations），調性上習慣用第一樂章之屬調，如第一樂章是小調，則採其關係大調。

 

第三樂章中速之小步舞曲（Minute）或其他三段式，用屬調。

 

第四樂章急板之迴旋曲式（Rondo）、變奏曲式、奏鳴曲式或迴旋奏鳴曲式，用主調，性格較第一樂章輕快。

 

奏鳴曲形式有時為了更適切的表達音樂的內容，而有所改變。

 

例如，海頓、莫扎特的作品，有時將奏鳴曲之第三樂章省略，而成快、慢、急三個樂章形式；

 

貝多芬之月光奏鳴曲作品二十七第二號，由慢、快、急三個樂章組成。

 

奏鳴曲的模範作家有海頓、莫札特、韋伯、舒伯特、貝多芬、布拉姆斯等。

 

而貝多芬的三十二首鋼琴奏鳴曲，在形式、內容及技巧上被公認已登峰造極，他對奏鳴曲體裁之重要改變是：一、各樂章之間調性關係已自由處理；

 

二、有時只用兩個樂章（op.54）；

 

三、以一個動機發展而貫串各樂章（op.106）；

 

四、以富愉快幽默、氣氛之快速諧謔曲（Scherzo）代替小步舞曲（op.No.2、No.3）。

 

貝多芬以後的奏鳴曲到目前，在形式上沒有重大改變，十九世紀浪漫時期是奏鳴曲傾服於交響詩的時代，在此時期很多作家如：蕭邦、李斯特、布拉姆斯之作品中，可以發現各樂章之間主題動機的統一連繫傾向，這種傾向與貝多芬以一個主題動機貫串各樂章之手法相同。

 

到「新巴洛可」及「新古典」時，正欲以標準之形式，表現新內容，在此時期作家興德密特之鋼琴奏鳴曲中，可以找出其樂章曲式之嚴整性有時超過海頓、莫札特之作品。

 

至於小奏鳴曲（Sonatina）在本質、形式支架上，都與奏鳴曲相同，如欲加以區分，則小奏鳴曲樂章比正常之類型少些，內容較淺顯，卻具有藝術價值。

 

如拉威爾（Ravel）、克雷曼悌（Clementi），及庫勞（Kuhlau）等作品。

 

（吳博明）

 

引用：http://ap6.pccu.edu.tw/Encyclopedia/data.asp?id=5120