【中華百科全書●音樂●曲體】

楊籍富

【中華百科全書●音樂●曲體】

 

樂曲體裁，自古與詩歌舞蹈合流演進。

 

詩歌的最小單位在我國為字，在歐西為音節（Syllable）。

 

若每一個中國字或西洋音節配一拍音樂，則七字或七音節剛好合七拍，第八拍斷句吸氣，正合兩小節；

 

這樣起承轉結四句，正當一首七言絕句。

 

這是最正規約兩段體（BinaryForm）。

 

中國與歐美各地民歌多屬這個模式。

 

但不受此限的很多。

 

例如詩經每句止四字；

 

漢魏六朝的民歌正規是五言，但亦有極不整齊的民歌如「上邪」歌（參看樂府詩集）。

 

這首形同發誓的情歌其有二言、三言、四言、五言、六言，與七言句，真是世界千古奇例。

 

但仍逃不出兩段體，前段陰平三韻；

 

後段入聲四韻。

 

五代及宋詞，全屬兩段體，滿江紅便是可唱的活例。

 

在歐洲，民歌民舞體裁也大致為兩段體。

 

十七、八世紀作曲家如D.Scarlati、Bach、Handel輩的套舞曲及鍵琴曲仍沿兩段體。

 

十八世紀流行的小步舞（Minuet）卻要連作兩個情調相異的小步舞曲，奏完甲乙兩曲之後再奏一次甲曲，乃形成ABA式的三段體（TernaryForm）。

 

此外，又有輪流舞體（RondoForm），為ABACADA式。

 

又有疊唱變奏體（VariationForm），也像陽關三疊一樣，把一個歌曲疊唱或疊奏多次，每次加變化，例如貝多芬的KreutzerSonata第二章。

 

此外，由教堂聖詠衍化，用對位法作的追逸曲（Fuga）體裁，走馬燈似的後調追前調，則以巴赫（S.J.Bach）為大宗師。

 

不與歌舞結合，純為坐聽的器樂，脫胎於劇院開幕前的前奏曲（Overture），擴大為「奏鳴曲首章快板體式」（SonataFirstMovementAllegroForm）。

 

此龐大體統又分為初現、發展、再現三大部分。

 

其初現部先呈現主題段；

 

次接「過橋」段轉調，導入副題段（副題旋律多較柔和）。

 

若主題在黃鐘C大調，則副題多在林鍾G大調，如莫札特的Jupiter交響曲。

 

若主題居黃鍾C小調，則副題居其關係大調夾鐘降E，如貝多芬之命運交響曲。

 

奏鳴首章體的另一重要特點為其中央發展部，乃係將其前初現部的材料加以拆散，重新捏塑「討論」，貝多芬於此道最具神功。

 

到了第三大部--再現部－的結尾，他把前輩如海頓（F.J.Haydn）與莫札特（W.A.Mozart）所簡短處理的尾聲（Coda）發揮成雄偉的「尾展」，把曲體推進到新高峰。

 

交響曲與奏鳴曲的第二章多是慢板抒情的歌體；

 

第三章多用三拍子的小步舞或諧謔曲（Scherzo）；

 

第四即末章多用快板輪流舞體。

 

弗朗克（C.Frank）及柴可夫斯基又進而將首章主題串入第二、三及末章，名為「環體」（CyclicForm）；

 

也衍化成華格納（Wagner）歌劇中的「導動機」（Leitmotiv）。

 

（張昊）

 

引用：http://ap6.pccu.edu.tw/Encyclopedia/data.asp?id=2147