【中華百科全書●音樂●協奏曲】
協奏曲（Concerto），是獨奏樂器與管絃樂團以平等地位聯合演奏之器樂曲，Con-certo原意是競爭，故它又稱競奏曲或主奏曲。
它經常是以華麗及演奏效果較燦爛的獨奏樂器（如：鋼琴、小提琴等）與規模完整的管絃樂團配合演出，故它是奏鳴曲與交響曲之匯合表現。
協奏曲在十六世紀時，最初是人聲和樂器的結合，有些類似Cantata；
到了義大利陶宙利，（Giuseppetorelli西元一六五八～一七○九年）才發明純器樂協奏曲曲式；
而這些曲式經由柯雷利（ArcangeloCorelli，一六五三～一七一三）、韋發第（AntonioVivaldi，一六七五～一七四一）加以發展，又出巴哈、韓德爾加以引接。
巴洛可時代之純器樂協奏曲，發展成兩種類型：一、一件獨奏樂器與樂隊之對立、協調，它具有快、慢、快速度對比之三個樂章；
第一樂章由樂隊合奏（Tutti）開始後交給獨奏樂器，此後即由獨奏和樂隊之交互出現，在一個主題下，自由展開及變化主題。
第二樂章是歌曲形式，以獨奏樂器為主，自由幻想的。
第三樂章是自由的賦格形式。
二、少數獨奏小組（Concertino）與管絃樂團之對立、協調，此類型即為大協奏曲（Con-certoGrosso），此乃巴洛可時期協奏曲之古典形式，它的形式也相當自由，在演奏方式有別於第一類型之獨奏協奏曲。
大協奏曲體裁由義大利人在十七世紀開創，由德國人在十八世紀完成，在巴哈的六首布蘭登堡協奏曲中，可以發現各樂章均由小合奏部與樂隊交互出現。
大協奏曲在巴洛可時代後期，即一七五○年後慢慢消失，而由第一類獨奏協奏曲接替，獨奏部也變為中心地位，而樂隊則落入伴奏地位。
尤其協奏曲中，重視裝飾奏（Cadenza），其目的在炫耀獨奏者之高度技巧，並獲得輝煌之終止效果。
古典時期協奏曲是建立在奏鳴曲式上，表面上是採奏鳴曲體裁，但內容卻比奏鳴曲、室內樂曲、交響曲複雜雙富，因為有獨奏與合奏之交互出現，樂章之規模自然更大。
其第一樂章是奏鳴曲式：一、呈示部之前可能有引子，由樂隊擔任，Solo亦可加入。
二、呈示部：主副題先由樂隊奏一遍，Solo將主副題複奏一遍且加以變化，樂隊處於伴奏地位。
三、開展部：樂隊將主題或副題之樂意摘要加以開展，但不很長，Solo將呈示部之樂意繼續開展，樂隊伴奏。
四、再現部：樂隊先奏主題，Solo繼續奏完再現部，在再現部結束前，Solo要奏一段裝飾奏，裝飾奏後，樂隊奏出終止形結束全曲，有時有結尾部。
第二樂章是緩慢的歌謠形式，Solo與樂隊之對談，純歌唱式。
有時亦有裝飾奏，但不常用。
第三樂章為睡快的迴旋形式。
協奏曲體裁在十九世紀並沒有多大改變，雖然有些作家在各章形式日趨自由，但古典協奏曲之體裁仍依然保留，大協奏體裁還是有人繼續使用，但獨奏群之地位提高。
二十世紀作曲家巴爾托克、興德密特等均創作很多優秀協奏曲，他們似乎繼承了巴洛可、古典及浪漫時期所有協奏曲之優點；
不只獨奏樂器變自由了，在內容上亦由交響曲式演變至室內樂風的作品，亦有不少作品以民族色彩為題材。
（吳博明）
引用：http://ap6.pccu.edu.tw/Encyclopedia/data.asp?id=2901
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