楊籍富 發表於 2012-12-15 08:57:06

【中華百科全書●音樂●組曲】

<P align=center><STRONG><FONT size=5>【<FONT color=red>中華百科全書●音樂●組曲</FONT>】</FONT></STRONG></P>&nbsp;<P><STRONG>組曲(Suite),是連結數個不同來源、拍子,和速度的舞蹈曲,成為一首純器樂的多樂章作品;</STRONG></P>
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<P><STRONG>Suite的字源,正是來自法文Suivre連續或追隨之意。</STRONG></P>
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<P><STRONG>在中古時代的俗樂中,還算是真正民間歌舞的連續(我國隋唐的法曲和宋元的大曲,也都未脫離器樂、歌唱,與舞蹈約合并呈現),到了西元十六世紀文藝復興時代,就漸漸擺脫了實際的歌舞,而成為純器樂的欣賞目標了。</STRONG></P>
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<P><STRONG>最早的舞曲連續是義大利人一慢一快的匹配,使兩拍的慢板舞曲與三拍的快速舞曲連續出現,如孔雀舞與勇士舞(Pavane-Gagliardo)、穿梭舞與雀躍舞(Passamezzd-Saltarello)等。</STRONG></P>
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<P><STRONG>威尼斯的曲譜印刷發明家貝特魯契(O.Petrucci,一四六六~一五三九),在他一五○八年出版的魯特琴譜集中,已結合了四種不同舞曲為一組,且加上觸奏終曲共成五個樂章的連續。</STRONG></P>
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<P><STRONG>一、巴洛克組曲:十七、八世紀在器樂方面是組曲的極盛時期,而德、法、義等國的作曲家們,當初在樂章的分配上卻極為紊亂。</STRONG></P>
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<P><STRONG>進入十七世紀中葉以後,才由於德人佛洛貝格(J.Froberger,一六一六~一六六七)等的努力,逐漸奠定了所謂古典組曲,即巴洛克組曲的四個基本樂章:四拍的德國舞(Allemande)、三拍流暢的法國舞(Courante,有義法兩式)、三拍慢板的西班牙舞(Sarabande),和八六拍急速快板的英國舞(Gigue);</STRONG></P>
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<P><STRONG>且可在尾章之前任加數個其他舞曲,如嘉禾舞曲、布雷舞曲、小步舞曲等,這正是巴哈、韓德爾、泰肋曼等人無數組曲的基本結構。</STRONG></P>
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<P><STRONG>其中最出名的,是巴哈的六首法國組曲、六首英國組曲、六首無伴奏大提琴組曲(Partita),和四首命名為序曲(Ouverture)的管弦樂組曲;</STRONG></P>
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<P><STRONG>在英國組曲中,他還依照古代即興開始的習慣,加上了相當冗長的前奏曲樂章。</STRONG></P>
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<P><STRONG>組曲的結構非常簡單,每種舞蹈都分成前、後二段,前段由主調出發結束在屬調,後段用同一曲調主題,由屬調回到主調來結束,前、後段各自反覆一次。</STRONG></P>
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<P><STRONG>每首組曲之各種舞蹈,雖保持其原有節奏形態,卻都統一在相同的調子上。</STRONG></P>
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<P><STRONG>二、古典時期:表面上看來,奏鳴曲形式興起後,上述組曲像是沒落了,實際上奏鳴曲卻是由組曲發展出來的更齊全形式:第一樂章主調和屬調各自成立主題,這便形成了所謂呈示部,今日鋼琴譜上還有此前段反覆的痕跡,加上中段的開展,再使後段出現便成了再現部。</STRONG></P>
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<P><STRONG>第二樂章歌謠體是個西班牙慢板舞曲的變形,第三樂章只是加了中段的小步舞曲,第四樂章更是快速英國舞曲的化身。</STRONG></P>
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<P><STRONG>至於此期盛行的嬉遊曲、小夜曲,和落成曲(Cassation),也無一不是改變了名稱的舞曲的運續。</STRONG></P>
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<P><STRONG>三、近代組曲:十九世紀以來,凡不依嚴格形式的奏鳴曲系統作曲的多樂章器樂曲,都可稱為組曲。</STRONG></P>
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<P><STRONG>有的來自歌劇中純器樂部分的組合,如比才的卡門組曲、葛利格的皮爾金組曲等;</STRONG></P>
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<P><STRONG>有的則來自同名的芭蕾舞劇,如柴可夫斯基的胡桃鉗、天鵝湖、睡美人等。</STRONG></P>
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<P><STRONG>至於有個別標題,而實質卻是組曲的作品更多,如舒曼的鋼琴曲蝴蝶、狂歡節、兒時情景,拉威爾的古普蘭之墓、鵝媽媽,葛希文的藍色狂想曲,葛羅菲的大峽谷等,但是在形式結構及調性方面,就都自由得多了。</STRONG></P>
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<P><STRONG>(李振邦)</STRONG></P>
<P><STRONG></STRONG>&nbsp;</P>引用:http://ap6.pccu.edu.tw/Encyclopedia/data.asp?id=6294
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